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Biblioteca elettronica

A. Sull’educazione musicale per la formazione del cittadino (musica come cultura)
      A.1. Sull’educazione musicale nel curricolo scolastico
B. Sul problema del ‘canone’ e l’educazione estetica
C. Sui “modelli” di comprensione e di educazione musicale
D. Studi di psicologia della musica (di orientamento cognitivista)
E. Didattica dell’ascolto
F. Dall’ascolto alla produzione musicale e alla didattica del laboratorio
G. Sull'interculturalità, sulla musica di consumo
H. Sulla formazione degli insegnanti
I. Sulla didattica della Storia della Musica
      I.1. Didattica dell'Opera
J. Lettura e Scrittura musicale
K. L’apprendimento musicale del bambino e la didattica musicale
      K.1. L’apprendimento musicale del bambino. Altri aspetti (psicologia, pedagogia)
L. Didattica dell'esecuzione musicale
M. Didattica della composizione e dei processi creativi sonori
      M. 1. Studi sui processi creativi musicali
      M. 2. Proposte didattiche e riflessioni per la scuola dell’infanzia, primaria e secondaria
      M. 3. Formazione e prassi operativa del compositore come didatta
      M. 4. Formazione del compositore (cenni sulla manualistica)
N. Didattica museale

A. Sull’educazione musicale per la formazione del cittadino (musica come cultura)

Musica, storia, cultura ed educazione: riflessioni e proposte per la scuola secondaria superiore, a cura di C. Assenza e B. Passannanti, Milano, FrancoAngeli, 2001
G. La Face Bianconi, Musica e cultura a scuola, «Il Saggiatore musicale», X, 2003, pp. 119-123
F. Frabboni, No all'educazione musicale come residuale formativo, in Musica Urbana. Il problema dell'inquinamento musicale, a cura di C. Cuomo, Bologna, CLUEB, 2004, pp. 289-292 (anche in C'è musica e musica. Scuole e cultura musicale, a cura di L. Zoffoli, Napoli, Tecnodid, 2006, pp. 31-34)
G. La Face Bianconi, Comprendere la musica: sapere e saper fare, «Innovazione educativa», nn. 3-4, giugno 2004, pp. 31-35
H. H. Eggebrecht, La scienza come insegnamento, «Il Saggiatore musicale», XII, 2005, pp. 231-237
F. Frabboni, Educazione estetica e mente plurale. La dimensione musicale in una scuola che cambia, «Il Saggiatore musicale», XII, 2005, pp. 5-14
G. La Face Bianconi, Il cammino dell'educazione musicale. Vicoli chiusi e strade maestre, «Nuova Secondaria», XXIII, n. 1, sett. 2005, pp. 80-84; «Scuola e Didattica», LI, n. 2, 15 sett. 2005, pp. 7-13; si tratta della relazione introduttiva al Convegno «Educazione musicale e Formazione», Bologna, 12-15 maggio 2005 = Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 13-25
G. La Face Bianconi, L’educazione musicale, «Riforma e Didattica tra Formazione e Ricerca», X, n. 4, settembre-ottobre 2006, pp. 35-37
G. La Face Bianconi, Formazione musicale, in Le parole della pedagogia. Teorie italiane e tedesche a confronto, a cura di F. Frabboni, G. Wallnöfer, N. Belardi e W. Wiater, Torino, Bollati Boringhieri, 2007, pp. 149-151
P. Somigli, Sistema formativo integrato e educazione musicale: alcune proposte per la scuola, «Riforma e Didattica tra Formazione e Ricerca», XI, n. 1, genn.-febbr. 2007, pp. 29-34
L. Bianconi, La forma musicale come scuola dei sentimenti, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 85-120
G. Pagannone, Le funzioni formative della musica, in Musica, Ricerca e Didattica, a c. di A. Nuzzaci e G. Pagannone, Lecce, Pensa Multimedia, 2008, pp. 113-156

A.1. Sull’educazione musicale nel curricolo scolastico

L’educazione musicale nel riordino dei cicli scolastici, «Il Saggiatore musicale», V, 1998, pp. 111-121
A. Collisani, Musica, musicologia e riforma, in in Saperi bocciati. Riforma dell'istruzione, discipline e senso degli studi, a cura di V. Andò, Roma, Carocci, 2002, pp. 161-182
M. Della Casa, La formazione musicale nella scuola delle competenze e della continuità, «Il Saggiatore musicale», X, 2003, pp. 123-133
G. La Face Bianconi, L'incontro con la musica, «I Diritti della Scuola», I, n. 1, settembre 2004, pp. 37-38 (sulla scuola primaria)
G. La Face Bianconi, La musica nel sistema dei licei, «Nuova Secondaria», XXI, n. 15, maggio 2004, pp. 14-18
M. Casadei Turroni Monti, La musica ‘senza sapere’ nella scuola italiana tra le due guerre, in ReMus: studi e ricerche sulla formazione musicale. Atti e documentazioni dei convegni 2006 e 2007, a cura di A. Coppi, Perugia, Morlacchi (in corso di stampa)
F. Gatta, Musica nella storia, musica come cultura, «Brescia Musica», nn. 102 e 103, dicembre 2006 e febbraio 2007, pp. 20-21 e 22
F. Emer, L’insegnamento dello strumento musicale nella scuola dell’obbligo
P. Somigli, L'Educazione musicale nelle "Indicazioni per il curricolo": tra esperienza, produzione, ascolto, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 79-84
M. T. Moscato, L'Educazione musicale nelle "Indicazioni per il curricolo": tra esperienza, produzione, ascolto, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 69-77

B. Sul problema del ‘canone’ e l’educazione estetica

L’intero numero del «Saggiatore musicale» dedicato a La Storia della musica: prospettive del secolo XXI, VIII, n. 1, 2001, e in particolare:
- R. Di Benedetto, Canone enigmatico, pp. 99-102;
- F. A. Gallo, Historia civilis e Cultural Heritage, pp. 15-20;
- I. Fenlon, Albion’s Dilemma: Teaching Music, Teaching Culture, pp. 103-112.
P. Cecchi, Il mito dell’incomprensibilità della Nuova Musica: conseguenze in campo didattico e nuove prospettive, «Il Saggiatore musicale», XII, 2005, pp. 521-528.
L. Bianconi, La musica al plurale, in Musica, ricerca e didattica. Profili culturali e competenza musicale, a cura di A. Nuzzaci e G. Pagannone, Lecce, Pensa Multimedia, 2008, pp. 23-32 (anche in C’è musica e musica. Scuole e cultura musicale, a cura di L. Zoffoli, Napoli, Tecnodid, 2006, pp. 71-76).
M. Giani, Canone retrogrado, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 200-209.
A. Serravezza, L’educazione estetica alla musica, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 121-139

C. Sui “modelli” di comprensione e di educazione musicale

M. Della Casa, Educazione musicale e curricolo, Bologna, Zanichelli, 1985, rist. aumentata 2002 (in particolare i capp. 5, 6, 7, 9, 10 della parte seconda)
C. Cano, Semiologia e pedagogia della musica: prospettive nel dibattito pedagogico italiano, «Rivista italiana di Musicologia», XXV, 1990, pp. 353-387
F. Gatta, La didattica dell'educazione musicale oggi in Italia: alcuni importanti punti di riferimento, «I Quaderni del Conservatorio Luca Marenzio», n. 1, 2000, pp. 109-122
C. Cano, La musica nel cinema, Roma, Gremese, 2002 (cap. I: “Il funzionamento semantico della musica”)
P. Gozza, Modelli storico-culturali dell’Educazione musicale, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 39-46
R. Pozzi, Il compositore come educatore. La prospettiva pedagogica nei musicisti del Novecento, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 210-229
T. Bräm , Music Pedagogy in the 21st Century, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 1-8

D. Studi di psicologia della musica (di orientamento cognitivista)

J. Sloboda, La mente musicale. Psicologia cognitiva della musica, Bologna, Il Mulino, 1988, pp. 239-299 (cap. V, sull'ascolto musicale)
I. Deliège e M. Mélen, Cue Abstraction in the Representation of Musical Form in Perception and Cognition of Music, a cura di I. Deliège e J. Sloboda, Hove, Psychology Press, 1997, pp. 387-412
R. Martinelli, Musica e teoria della Gestalt. Paradigmi musicali nella psicologia del primo Novecento, «Il Saggiatore musicale», V, 1998, pp. 93-110
D. Schön, L. Akiva-Kabiri, T. Vecchi, Psicologia della musica, Roma, Carocci, 2007
I. Deliège, Analogia, un supporto creativo nell'educazione all'ascolto musicale, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 253-264

E. Didattica dell’ascolto

H. H. Eggebrecht, Ascoltare la musica, capire la musica, nel suo Musica in Occidente. Dal Medioevo a oggi, Firenze, La Nuova Italia, 1996, pp. 577-578
P. Russo, Ascolto: problemi e strategie di una tecnica didattica, «beQuadro», nn. 62-63, aprile-settembre 1996, pp. 15-22
A. Macchia, Il teatro delle voci. Lezioni d’opera, a cura di S. Venturi, Ravenna, Longo, 2000, pp. 89-103
C. Baldo - S. Chiesa, Tempo e memoria. Percorsi di ascolto fra letteratura e musica, Alessandria, Edizioni dell’Orso, 2003
G. La Face Bianconi, La casa del mugnaio. Ascolto e interpretazione della “Schöne Müllerin”, Firenze, Olschki, 2003 (utile per la teoria della didattica dell’ascolto: Tecniche della ripetizione, temporalità, ascolto musicale, pp. 27-29). Di questo volume è attualmente in preparazione la traduzione tedesca presso Praesens Verlag di Vienna.
G. La Face Bianconi, Le Pedate di Pierrot. Comprensione musicale e didattica dell’ascolto, in Musikerziehung. Erfahrungen und Reflexionen, a cura di F. Comploi, Bressanone/Brixen, Weger, 2005, pp. 40-60
R. Pozzi, L'orecchio grammaticale e l'orecchio interpretante, «Il Saggiatore musicale», XII, 2005, pp. 519-521
D. Righini, La didattica dell’ascolto: strada maestra per educare alla musica, «Civiltà musicale», XX, n. 54, gennaio-maggio 2005, pp. 24-37
L’intero numero del «Saggiatore musicale», XII, n. 1, 2005, pp. 15-218, in particolare:
- M. Casadei Turroni Monti, L’“officina” del gregoriano, pp. 15-27;
- P. Fabbri, Accoppiamenti giudiziosi di Musica e Poesia: il caso del madrigale, pp. 29-33;
- L. Bianconi, Parola, azione, musica: Don Alonso vs Don Bartolo, pp. 35-76;
- G. La Face Bianconi, “La trota” fra canto e suoni. Un percorso didattico, pp. 77-123;
- P. Cecchi, “Ionisation” di Edgar Varèse: una proposta di didattica dell’ascolto, pp. 125-146;
- S. Melis, “Játékok” di György Kurtág. Il primo apprendimento strumentale tra esplorazione, gioco e comprensione musicale, pp. 147-169;
- N. Staiti, Strutture metriche nelle musiche dei Balcani centrali, pp. 171-181.
- L. Bianconi, Sillaba, quantità, accento, tono, pp. 183-218.
C. Caforio e B. Passannanti, L'alfabeto dell'ascolto. Elementi di grammatica musicale, Roma, Carocci, 2006
C. Cuomo, Il linguaggio della musica. Didattica dell'ascolto su un 'Minuetto' di J. S. Bach, «Innovazione educativa», n. 3-4, marzo-aprile 2006, pp. 49-59
P. Russo, Le guide all’ascolto. Riflessioni su un genere letterario, in La divulgazione musicale in Italia oggi, a cura di A. Rigolli, Torino, EDT, 2006, pp. 25-40
L’intero fascicolo di «Musica e Storia», XIV, n. 3, 2006, pp. 489-731, dedicato alla didattica dell’ascolto (contributi di M. Baldacci, B. Martini, G. La Face Bianconi, C. Baldo, M. Carrozzo, D. Sabaino, S. Chiesa, P. Gallarati, F. Tammaro, A. Chegai, A. M. Freschi, G. Pagannone, F. Gatta, S. Melis e R. Pozzi)
C. Baldo - S. Chiesa, Intrecci sonori, laboratori d’ascolto fra musica e parola, EDT, Torino, 2007
M. Carrozzo, Il duetto Violetta-Germont dall’atto II della “Traviata”, «Musica Domani», n. 142, marzo 2007, pp. 22-23
G. Pagannone, Conversando in musica: il Concerto, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 179-190
G. La Face Bianconi, Testo musicale e costruzione della conoscenza, in Musica, ricerca e didattica. Profili culturali e competenza musicale, a cura di A. Nuzzaci e G. Pagannone, Lecce, Pensa Multimedia, 2008, pp. 11-22
G. La Face Bianconi, La linea e la rete. La costruzione della conoscenza in un Quartetto di Haydn, in «Finché non splende in ciel notturna face». Studi in memoria di Francesco Degrada, a cura di C. Fertonani, E. Sala e C. Toscani, Milano, LED, 2009, pp. 225-250
N. Badolato, «Oh che armonico fracasso»: un percorso didattico sul "Maestro di cappella" di Domenico Cimarosa, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 1, 2011, pp. 71-81
F. Finocchiaro, "The New World". Musica e narratività nel cinema di Terrence Malick, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 1, 2011, pp. 63-69
M. R. De Luca, Giuditta versus Oloferne. Un percorso didattico sull’oratorio musicale, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 107-121
S. Roncroffi, "Ecco la primavera". Francesco Landini e la ballata nel Trecento italiano, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 95-105
A. Scalfaro, Pierrot, poeta "ebbro di luna", in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 141-151
C. Sintoni, Gesto e movimento per la comprensione musicale. Ascolto dal “Carnevale degli animali” di Camille Saint, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 123-139
G. La Face, Testo e musica: leggere, ascoltare, guardare, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 31-54

F. Dall’ascolto alla produzione musicale e alla didattica del laboratorio

C. Cuomo, Didattica dell’ascolto e didattica della produzione musicale: ipotesi di continuità, in Musikerziehung. Erfahrungen und Reflexionen, a cura di F. Comploi, Bressanone/Brixen, Weger, 2005, pp. 61-74
S. Melis, “Játékok” di György Kurtág. Il primo apprendimento strumentale tra esplorazione, gioco e comprensione musicale (cfr. punto E)
Apprendimenti musicali e didattica di laboratorio: documenti di sintesi per una riflessione pedagogica e metodologica, a cura di C. Cuomo e C. Caforio, in C’è musica e musica. Scuole e cultura musicale, a cura di L. Zoffoli, Napoli, Tecnodid, 2006, pp. 224-251, con particolare attenzione a:
- C. Cuomo, Fondamenti del laboratorio musicale, pp. 225-230;
- C. Caforio, Le linee guida, pp. 231-237.
C. Proietti, Il Mikrokosmos di Béla Bartók. Analisi, interpretazioni, indicazioni didattiche ed esecuzione integrale, Pisa, ETS, 2006 (con due CD)
F. Gatta, Vedere e ascoltare. Educazione all'audio (visuale) quotidiano, in Culture dell'immagine, valori, educazione, a cura di P. Malavasi, Milano, I.S.U., Università Cattolica, 2007, pp. 130-155
G. La Face Bianconi, Didattica dell'ascolto e didattica laboratoriale, «Riforma e Didattica tra Formazione e Ricerca», «Riforma e Didattica», XI, n.2, marzo-aprile 2007, pp. 15-21
S. Melis, Ascoltare, capire, suonare: idee per una didattica della produzione, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 494-507
A. S. Townsend, Driving Music Education: Who's at the Wheel?, in «Teaching Music», agosto 2008, n°16 (1), pp. 30-32.
Copyright © 2008 by MENC: The National Association for Music Education. Created for MENC by In Tune Partners, LLC. Per gentile concessione dell'autore e dell'editore
G. La Face Bianconi, La Musica e le insidie delle antinomie, «Nuova Secondaria», XXVI, n. 1, 15 settembre 2008, pp. 81-83. Il testo completo si legge in:
<www.saggiatoremusicale.it/saggem/attivita/2008/atti_musicatraconoscerefare.php>
C. Cuomo, “Bambini che giocano” di Béla Bartòk: dall’ascolto all’esecuzione, «Pedagogia più Didattica», n. 1, gennaio 2010, pp. 97-107 (anche in La Musica tra Conoscere e Fare, Atti del convegno di Bologna 16-17 maggio 2008, a cura di G. La Face Bianconi e A. Scalfaro, Milano, FrancoAngeli, 2010, pp. 129-142 e 153-156)

G. Sull'interculturalità, sulla musica di consumo

N. Staiti, «Tutto è zuppa»? Musica interculturalità, educazione: una prospettiva etnomusicologica, «Il Saggiatore musicale», X, n. 1, 2003, pp. 135-149
Musicologia storica e musica di consumo: una tavola rotonda, «Il Saggiatore musicale», X, n. 2, 2003, pp. 317-365 e XI, n. 2, 2004, pp. 395-408, in particolare:
- P. Somigli, Musicologia storica e musica di consumo: punti critici di un rapporto necessario, pp. 317-323
- P. Cecchi, Su alcune questioni storiografiche circa la musica di consumo nel secondo dopoguerra, pp. 323-327
- R. Pozzi, "We're only in It for the Money". Riflessioni su giudizio estetico, valore artistico e popular music, pp. 354-365
P. Somigli (a cura di), Popular Music: Aspetti e problemi. Contributi dal seminario "La musica di consumo in Italia: economia, sociologia, stile", Lucca, LIM, 2005
P. Somigli, Laudate hominem: appunti su Fabrizio De André, «Rivista di Studi italiani», XXII, 2004/2, pp. 269-274.

H. Sulla formazione degli insegnanti

A. Collisani, Formazione professionale e fine pedagogico, in Alta formazione artistica e musicale e Università. problemi e prospettive, Atti della giornata di studio (Roma, 2 luglio 2003), a cura di R. Morese, Roma, MIUR, 2003, pp. 139-143
F. Della Seta, Il sapere e il saper fare, in Alta formazione artistica e musicale e Università. problemi e prospettive. Atti della giornata di studio (Roma, 2 luglio 2003), a cura di R. Morese, Roma, MIUR, 2003, pp. 61-65
D. Sabaino, Musica, discipline musicali e formazione degli insegnanti. Note a margine d’una questione culturale, «Il Saggiatore musicale», XI, 2004, pp. 143-155
D. Sabaino, Musica, scuola e cultura. Quali insegnanti per quali studenti?, «La Rivista di Pedagogia e Didattica», II, nn. 3-4, maggio-agosto 2005, pp. 215-224

I. Sulla didattica della Storia della Musica

C. Cano, Didattica della Storia della Musica, «Musica/Realtà», XV, n. 45, dicembre 1994, pp. 89-115
P. Russo, Strutture e lunghe durate nella didattica della storia della musica, in «beQuadro», nn. 71-72, 1998, pp. 5-13
C. Toscani, Analisi e Storia della musica: una integrazione pedagogica, «Analisi», n. 28, gennaio 1999, pp. 27-29
C. Cano, La musica nel cinema, Roma, Gremese, 2002 (cap. II: “Il funzionamento pragmatico della musica”, §§ 1. e 2.)
C. Dahlhaus, Che significa e a quale fine si studia la storia della musica?, «Il Saggiatore musicale», XII, 2005, pp. 219-230
F. Della Seta, Musica nella storia e musica come storia, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 379-386
A. Chegai - P. Russo, La didattica della Storia della musica, in corso di pubblicazione, «Il Saggiatore musicale», XV, 2008, n. 2 (tavola rotonda 21-22 novembre 2008; resoconto in
<http://www.saggiatoremusicale.it/saggem/ricerca/letture_critiche/d-ovidio_xii_colloquio_musicologia.php>).
G. La Face Bianconi, La linea e la rete. La costruzione della conoscenza in un Quartetto di Haydn, in «Finché non splende in ciel notturna face». Studi in memoria di Francesco Degrada, a cura di C. Fertonani, E. Sala e C. Toscani, Milano, LED, 2009, pp. 225-250

I.1. Didattica dell'Opera

Silvana Chiesa, L'opera a scuola: il 'cosa', il 'come', il 'perché'
Giorgio Pagannone, Per una didattica del melodramma. Idee e percorsi
Note in margine agli interventi di Pagannone e Chiesa
- Massimo Raffa, Il melodramma nella scuola secondaria superiore: approcci didattici e prospettive interdisciplinari
- Claudio Toscani, Perché l’opera a scuola?
Paolo Fabbri, «Di vedere e non vedere»: lo spettatore all'opera, «Il Saggiatore musicale», XIV, 2007, pp. 359-367
Philip Gossett, Insegnare l’opera lirica all’università, «Il Saggiatore musicale», XV, 2008, pp. 81-96
Ferruccio Tammaro, La funzione della Musica nel Teatro d'opera
L. Bianconi - G. Pagannone, Piccolo glossario di Drammaturgia musicale, in Insegnare il Melodramma. Saperi essenziali, proposte didattiche, a cura di G. Pagannone, Lecce-Iseo, Pensa MultiMedia, 2010, pp. 201-263
S. Chiesa, L'opera a scuola: il 'cosa', il 'come', il 'perché', in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 1, 2011, pp. 43-47
P. Fabbri, "Di vedere e non vedere": lo spettatore all'opera, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 1, 2011, pp. 1-10
P. Gossett, Insegnare l'opera lirica all'università, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 1, 2011, pp. 11-27
G. Pagannone, Per una didattica del melodramma. Idee e percorsi, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 1, 2011, pp. 37-42
E. Senici, Prima la musica: insegnare il melodramma a Oxford negli Anni 2000, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 1, 2011, pp. 29-36
F. Tammaro, La funzione della musica nel teatro d'opera, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 1, 2011, pp. 49-57
G. Pagannone, Il duetto nell'opera dell'Ottocento: forma e dramma, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 55-68

J. Lettura e Scrittura musicale

B. Vertecchi - R. Pozzi, L’apporto della lettura e della scrittura musicale alla costruzione del repertorio dei simboli, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 289-301
M. H. Schmid, La scrittura musicale come prerogativa della composizione musicale occidentale, in «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», 2, 2012, pp. 9-29

K. L’apprendimento musicale del bambino e la didattica musicale

E. Willems, L’oreille musicale, II, Genève, Pro Musica, 1946 (trad. it. L’orecchio musicale, 2 voll., a cura di G. Vianello, Padova, Zanibon, 1975).
P. Michel, The Optimum Development of Musical Abilities in the First Years of Life, «Psychology of Music», I, n. 2, 1973, pp. 14-20
H. Moog, The Development of Musical Experience in Children of Preschool Age, «Psychology of Music», IV, n. 2, 1976, pp. 38-45
G. Vianello, Elementi di pedagogia e didattica della educazione musicale, Padova, Zanibon, 1983
E. E. Gordon, Description, Measurement, and Evaluation of Music Aptitudes, Chicago, GIA, 1987
J. Sloboda, La mente musicale, Bologna, Il Mulino, 1988
E. E. Gordon, Learning Sequences in Music: Skill, Content, and Patterns, Chicago, GIA, 1989
E. E. Gordon, The Nature and Description of Developmental and Stabilized Music Aptitudes: Implications for Music Learning Music and Child Development, in Music and Child Development, Proceedings of the 1987 Denver Conference, a cura di F. R. Wilson e F. L. Roehmann, St. Louis, MMB Music, 1990, pp. 325-335
E. Benassi, Il suono e la musica agli albori della relazione madre-bambino, «Educazione Prenatale», I, 1996, pp. 28-39
E. E. Gordon, Introduction to Research and the Psychology of Music, Chicago, GIA, 1998
M. Imberty, Il ruolo della voce materna nello sviluppo musicale del bambino, «Musica Domani», XXX, n. 114, 2000, pp. 4-10
M. Imberty, La musica e il bambino, in Enciclopedia della musica, II, Il sapere musicale, Torino, Einaudi, 2002, pp. 477-493
E. E. Gordon, Improvisation in the Music Classroom, Chicago, GIA, 2003
E. E. Gordon, L’apprendimento musicale del bambino dalla nascita all’età prescolare, Milano, Curci, 2003
E. E. Gordon - A. Apostoli, Canti melodici e ritmici senza parole, Milano, Curci, 2004
E. E. Gordon, Music Education Research: Taking a Panoptic Measure of Reality, Chicago, GIA, 2005
A. Apostoli - E. E. Gordon, Ascolta con lui, canta per lui. Guida pratica allo sviluppo della musicalità del bambino, Milano, Curci, 2005
A. Apostoli, Ma che musica!, I, (con CD allegato), Milano, Curci, 2007
Musica 0-3: esperienze musicali nella prima infanzia a confronto. Atti del Convegno nazionale SIEM 2007, a cura di A. Addessi - C. Pizzorno - E. Seritti, Torino, EDT, 2007
A. Apostoli, L’apprendimento musicale in età prescolare: il concetto di Audiation nella Music Learning Theory di Edwin Gordon, in Musica, ricerca e didattica, a cura di A. Nuzzaci e G. Pagannone, Lecce, Pensa Multimedia, 2008, pp. 203-224
A. Apostoli, Ma che musica!, II, (con CD allegato), Milano, Curci, 2008
E. E. Gordon, Awaking the World through Audiation, «Audea», XII, 3, 2008, pp. 4-5
É. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica e l’educazione, a cura di L. Di Segni-Jaffè, Torino, EDT, 2008
C. Sintoni, recensione a E. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica e l’educazione, a cura di Louisa Di Segni-Jaffé, Torino, EDT, 2008, online nel sito http://www.saggiatoremusicale.it/saggem/ricerca/letture_critiche/sintoni_dalcroze.php
MERYC2009 Proceedings of the 4th Conference of the European Network of Music Educators and Researchers of Young People, a cura di A. Addessi e S. Young, Bologna, Bononia University Press, 2009
C. Sintoni, Quando il Suono diventa Gesto. Un laboratorio su “Pierino e il Lupo” di Sergej Prokof’ev, Roma, Aracne, 2009
C. Sintoni, Sign, Sound, and Image: The Non-Verbal Languages of Neonatal Communication, in MERYC2009 Proceedings of the 4th Conference of the European Network of Music Educators and Researchers of Young People, a cura di A. Addessi e S. Young, Bologna, Bononia University Press, 2009, pp. 99-106.
C. Sintoni, When Sound Becomes Gesture: A Workshop on “Peter and the Wolf” by Sergey Prokof’ev and “Opus Number Zoo” by Luciano Berio, in ICERI Proceedings of the International Conference of Education, Research and Innovation, Madrid (Spain), 16th-18th November 2009, pubblicazione in CD-ROM

K.1. L’apprendimento musicale del bambino. Altri aspetti (psicologia, pedagogia)

E. Willems, L’oreille musicale, II, Genève, Pro Musica, 1946 (trad. it. L’orecchio musicale, 2 voll., a cura di G. Vianello, Padova, Zanibon, 1975).
D. W. Winnicott, Sviluppo affettivo e ambiente, Roma, Armando, 1970
L. S. Vygotskij, Immaginazione e creatività nell’età infantile, Roma, Editori Riuniti, 1972
J. Piaget, Sulla formazione del simbolo nel bambino, Firenze, La Nuova Italia, 1972
D. W. Winnicott, Gioco e realtà, Roma, Armando, 1974
D. Stern, Per un’educazione creativa, Milano, Emme Edizioni, 1976
D. Stern, Il mondo interpersonale del bambino, Torino, Boringhieri, 1987
D. W. Winnicott, I bambini e le loro madri, Milano, Cortina, 1987
J. Bowlby, Una base sicura, Milano, Cortina, 1989
J. Le Boulch, Lo sviluppo psicomotorio dalla nascita ai 6 anni, Roma, Armando, 1989
D. Stern, Le prime relazioni sociali: il bambino e la madre, Roma, Sovera Multimedia, 1989
L. S. Vygotskij, Pensiero e linguaggio, Bari, Laterza, 1990
J. Bruner, Il linguaggio del bambino, Roma, Armando, 1991
J. Mehler - E. Dupoux, Appena nato. Che cosa vede, sente, capisce un bambino sin dai primi giorni di vita, Milano, Mondadori, 1992
Edwards - L. Gandini - G. Forman, I cento linguaggi dei bambini, Bergamo, Junior, 1995
F. Macchi Cassia - V. Valenza - E. Simion, L’intelligenza in culla, «Nascere», III, 1995, pp. 30-32
L. Pennisi Pellizzola, Nascere e crescere, Roma, Il Pensiero Scientifico, 1995
A. Bondioli, Gioco e educazione, Milano, FrancoAngeli, 1996
E. Pikler, Datemi tempo. Lo sviluppo autonomo dei movimenti nei primi anni di vita del bambino, Como, Edizioni Red, 1996
P. H. Mussen - J. J. Conger - J. Kagan - E. C. Huston, Lo sviluppo del bambino e la sua personalità, Bologna, Zanichelli, 1998
A. Philips, I no che aiutano a crescere, Milano, Feltrinelli, 1999
E. Goldshmied - S. Jackson, Persone da zero a tre anni, Bergamo, Junior, 1994
R. Wild, Educare ad essere, Roma, Armando, 2000
G. Honegger Fresco, Un nido per amico. Come educatori e genitori possono aiutare i bambini a diventare se stessi, Bari, La Meridiana, 2001
A. Lapierre - B. Acouturier, La simbologia del movimento, Cremona, Edipsicologiche, 2001
G. Honegger Fresco, Senza parole: accogliere un bambino da 0 a 3 mesi, Bari, La Meridiana, 2002
J. L. Nancy, All’ascolto, Milano, Cortina, 2004
A. Oliverio - A. Oliverio Ferraris, Le età della mente, Milano, Rizzoli, 2004
V. Gallese - P. Migone – M. N. Eagle, La simulazione incarnata: i neuroni specchio, le basi neurofisiologiche dell’intersoggettività e alcune implicazioni per la psicoanalisi, «Psicoterapia e Scienze Umane», XL/3, 2006, pp. 543-580
G. Rizzolatti - C. Sinigaglia, So quel che fai, Milano, Cortina, 2006

M. Didattica della composizione e dei processi creativi sonori

M. 1. Studi sui processi creativi musicali

M. Pflederer, How Children Conceptually Organize Musical Sounds, «Bulletin of the Council for Research in Music Education», VII, 1966, pp. 1-12
Ch. Seeger, On the Formational Apparatus of the Music Compositional Process, «Ethnomusicology», XIII/2, 1969, pp. 230-247
P.R. Webster, Conceptual Bases for Creative Thinking in Music, in Music and Child Development, a cura di J. C. Peery, I. Weiss Peery, e T. Draper, New York, Springer, 1987, pp. 158-174
P.R. Webster, Creativity as Creative Thinking, «Music Educators Journal», LXXVI/9, 1990, pp. 22-28
B.R. Moore, The Relationship between Curriculum and Learner: Music Composition and Learning Style, «Journal of Research in Music Education», XXXVIII/1, 1990, pp. 24-38
J. KRATUS, Relationships among Children’s Music Audiation and Their Compositional Processes and Products, «Journal of Research in Music Education», XLII/2, 1994, pp. 115-130
B.A. Younker - W.H. Smith Jr., Comparing and Modeling Musical Thought Processes of Expert and Novice Composers, «Bulletin of the Council for Research in Music Education», CXXVIII, 1996, pp. 25-36
? P. Burnard, Bodily Intention in Children’s Improvisation and Composition, «Psychology of Music», XXVII/2, 1999, pp. 159-174
P. Burnard, Examining Experiential Differences Between Improvisation and Composition in Children’s Music-Making, «British Journal of Music Education», XVII/3, 2000, pp. 227-245
M.S. Barrett, Perception, Description, and Reflection: Young Children’s Aesthetic Decision-Making as Critics of Their Own and Adult Compositions, «Bulletin of the Council for Research in Music Education», CXLVII, 2000/2001, pp. 22-29
P. Burnard - B.A. Younker, Mapping Pathways: Fostering Creativity in Composition, «Music Education Research», IV/2, 2002, pp. 245-261
M. Hickey, Creativity Research in Music, Visual Art, Theatre, and Dance, in The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning, a cura di R. Colwell e C. Richardson, New York, Oxford University Press, 2002, pp. 398-415
J. Tafuri - G. Baldi, Proposte didattiche e processi compositivi, «Musica Domani», CXXII, 2002, pp. 4-8
P.R. Webster, Creative Thinking in Music: Advancing a Model, in Creativity and Music Education, a cura di T. Sullivan e L. Willingham, Edmonton, Canadian Music Educators’ Association, 2002, pp. 16-33
M. Hickey, Creative Thinking in the Context of Music Composition, in Why and How to Teach Music Composition: A New Horizon For Music Education, a cura di M. Hickey, Reston, MENC, 2003, pp. 31-53
M.T. Kiehn, Development of Music Creativity among Elementary School Students, «Journal of Research in Music Education», LI/4, 2003, pp. 278-288
J. Wiggins, A Frame for Understanding Children’s Compositional Processes, in Why and How to Teach Music Composition: A New Horizon for Music Education, a cura di M. Hickey, Reston, MENC, 2003, pp. 141–167
P. Burnard - B.A. Younker, Problem-Solving and Creativity: Insights from Students’ Individual Composing Pathways, «International Journal of Music Education», XXII/1, 2004, pp. 59-76
G. Folkestad, A Meta-Analytic Approach to Qualitative Studies in Music Education: A New Model Applied to Creativity and Composition, «Bulletin of the Council for Research in Music Education», CLXI-CLXII, 2004, pp. 83-90
S. Larson, Composition versus Improvisation?, «Journal of Music Theory», XLIX/2, 2005, pp. 241-275
P. Burnard, Understanding Children’s Meaning Making as Composers, in Musical Creativity, a cura di I. Deliège e G. Wiggins, New York, Psychology Press, 2006, pp. 111-133
Musical Creativity, a cura di I. Deliège e G. Wiggins, New York, Psychology Press, 2006
S. Melis, Processus compositionnel et compréhension musicale enfantine dans «Játékok», in Gestes, fragments, timbres: la musique de György Kurtág, a cura di M. Grabócz e J. P. Olive, Paris, L’Harmattan, 2008, pp. 141-161

M. 2. Proposte didattiche e riflessioni per la scuola dell’infanzia, primaria e secondaria

W. Piston, Orchestration, New York, Norton, 1955, pp. 335-414
G. Meyer-Denkmann, Struktur und Praxis neuer Musik im Unterricht. Experiment und Methode, Wien, Universal Edition, 1972
B. Porena, Musica Prima. La composizione musicale: uno strumento della pratica culturale di base nella scuola e nel territorio, Treviso, Altrarea, 1979
J. Paynter - P. Aston, Suono e silenzio, Roma, RAI-ERI, 1980
B. Porena, Questioni grammaticali e sintattiche, [«Nuova didattica della musica», II, per la composizione], Milano, Ricordi, 1983, pp. 5-22
M. Della Casa, Educazione musicale e curricolo, Bologna, Zanichelli, 1985 (rist. 2002), Cap. 10: “La produzione musicale, l’esecuzione”, pp. 117-133
B. Porena, Kinder-Musik: musiche fatte e da farsi, trovate e da trovarsi, scritte e da scriversi, per gioco, per studio o anche per nulla, partecipanti esecutori autori dai 6 anni in su, Milano, Suvini Zerboni, 1986
J. Paynter, Suono e struttura. Creatività e composizione musicale nei percorsi educativi, Torino, EDT, 1996
A. Giacometti, Linguaggi e forme per inventare. Una propedeutica alla composizione con proposte di applicazione didattica, Milano, Rugginenti, 1999
A. Giacometti, Processi compositivi e prime esperienze d’insieme strumentale: quattro esempi di lavoro integrato, in Le metamorfosi del suono, a cura di A.R. Addessi, Torino, EDT, 2000, pp. 68-83
A. Giacometti, Ripensare la musica d’assieme partendo dalla creatività, «Musica Domani», CXXI, 2002, pp. 9-13 Why and How to Teach Music Composition: A New Horizon for Music Education, a cura di M. Hickey, Reston, MENC, 2003
J. Stephens, Imagination in Education: Strategies and Models in the Teaching and Assessment of Composition, in Why and How to Teach Music Composition: A New Horizon for Music Education, a cura di M. Hickey, Reston, MENC, 2003, pp. 113-140.
R. Berkley, Teaching Composing as Creative Problem Solving: Conceptualizing Composing Pedagogy, «British Journal of Music Education», XXI/3, 2004, pp. 239-264
B. Miller, Designing Compositional Tasks for Elementary Music Classrooms, «Research Studies in Music Education», XXII/1, 2004, pp. 59-71
C. Proietti, «Mikrokosmos» di Bela Bartók, Pisa, ETS, 2006
M. Kaschub - J. Smith, Minds on Music: Composition for Creative and Critical Thinking, Plymouth, MENC, 2009
A. Giacometti, Anche senza il leggìo. Metodologie e materiali per la musica d’insieme, Milano, Rugginenti, 2013 (in uscita per l’autunno 2013)

M. 3. Formazione e prassi operativa del compositore come didatta

F. Donatoni, Questo, Milano, Adelphi, 1970
P. Boulez, Pensare la musica oggi, Torino, Einaudi, 1979
M. Segafreddo, La figura del compositore oggi: colloquio con Franco Donatoni, «Diastema. Rivista trimestrale di cultura e informazione musicale», I, 1992, pp. 4-5
I compositori contemporanei di fronte alla didattica, a cura di D. Bartolini, interventi di S. Sciarrino, H. Lachenmann, P. Perezzani, «Musica Domani», CXVIII, 2001, pp. 28-36
G. Dichiara - M. Mulè, Comporre il suono: spunti per il corso di elementi di composizione della scuola di didattica della musica, Bergamo, Carrara, 2001
M. Segafreddo, Compositore nell’attualità, in un’ottica formativo-sociale, «L’Ozio Letterario e d’Arte», II, 2001, pp. 213-218
A. Giacometti, Scrivere musica per ragazzi: un’esperienza di formazione, «Musica Domani», CXXXV, 2005, pp. 8-11
M. Shrude, Teaching Composition in Twenty-First-Century America: A Conversation with Milton Babbitt, «American Music», XXV/3, 2007, pp. 312-333
R. Pozzi, Il compositore come educatore. La prospettiva pedagogica nei musicisti del Novecento, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 210-229
Trascrivere Stravinsky per bambini. Intervista a Paolo Perezzani, a cura di A. Anceschi, «Musica Domani», CLIII, 2009, pp. 14-18
Comporre oggi per coro di voci bianche, a cura di S. Fortuna, interventi di T. Visioli, E. Pappalardo, M. G. Bellia, B. Clerici, «Musica Domani», CLIV, 2010, p. 36-47
A. Solbiati, Insegnare il comporre oggi, senza timore e senza presunzione, in La musica tra conoscere e fare, Atti del convegno di Bologna, 16-17 maggio 2008, a cura di G. La Face e A. Scalfaro, Milano, FrancoAngeli, 2011, pp. 107-110 (anche in «Venezia-Musica e dintorni», XXIII, 2008, pp. 20-21)
D. Ward-Steinman, On Composing: Doing It, Teaching It, Living It, «Philosophy of Music Education Review», XIX/1, 2011, pp. 5-23

M. 4. Formazione del compositore (cenni sulla manualistica)

P. Hindemith, The Craft of Musical Composition. Book 1: Theoretical Part. Book 2: Exercises in Two-Part Writing, Mainz, Schott, 1941-1970
W. Piston, Counterpoint, New York, Norton, 1947
H. Eimert, Lehrbuch der Zwölftontechnik, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1952
W. Piston, Orchestration, New York, Norton, 1955
A. Schönberg, Manuale di armonia, a cura di L. Rognoni, Milano, Il Saggiatore, 1963
B. Cervenca, Il contrappunto nella polifonia vocale classica: trattazione, esempi d’autore, esercizi per gli studiosi, Bologna, Bongiovanni, 1965
A. Schönberg, Funzioni strutturali dell’armonia, a cura di L. Rognoni, Milano, Il Saggiatore, 1967
A. Schönberg, Elementi di composizione musicale, Milano, Suvini Zerboni, 1969
A. Schönberg, Esercizi preliminari di contrappunto, Milano, Suvini Zerboni, 1970
A. Schönberg, Analisi e pratica musicale, Torino, Einaudi, 1974
B. Zanolini, La tecnica del contrappunto vocale nel Cinquecento, Milano, Suvini Zerboni, 1979
E.B. Kohs, Musical Composition. Projects in Ways and Means, Metuchen N.J. - London, The Scarecrow Press, 1980
C. Kühn, Il linguaggio delle forme nella musica occidentale, a cura di E. Fubini, Milano, Unicopli, 1987
Der musikalische Satz. Ein Handbuch zum Lernen und Lehren, a cura di W. Salmen e N.J. Schneider, Innsbruck, Helbling, 1987
W. Piston, Armonia, Torino, EDT, 1989
L. Azzaroni, La teoria funzionale dell’armonia, Bologna, CLUEB, 1991
D. De La Motte, Il contrappunto: un libro di studio e di lettura, a cura di L. Azzaroni, Milano, Universal Music MGB, 1991
F. Salzer - C. Schachter, Contrappunto e composizione, a cura di M. Baroni e E. Modena, Torino, EDT, 1991
R.S. Brindle, La composizione musicale. Orientamenti didattici, Milano, Universal Music MGB, 1992
V. Persichetti, Armonia del ventesimo secolo, a cura di F. Jegher e L. Cerchiari, Milano, Guerini, 1993.
B. Zanolini, La tecnica del contrappunto strumentale nell’epoca di Bach, Milano, Suvini Zerboni, 1993
A. Schönberg, Coherence, Counterpoint, Instrumentation, Instruction in Form, a cura di S. Neff, Lincoln, University of Nebraska Press, 1994
D. De La Motte, Wege Zum Komponieren: Ermutigung und Hilfestellung, Kassel, Bärenreiter, 1996
Z. Gárdonyi, La struttura della fuga in Johann Sebastian Bach, trad. di A. Giacometti, Milano, Universal Music MGB, 1996
A. Blatter, Instrumentation and Orchestration, New York, Schirmer Books, 1997
D. Cope, Techniques of the Contemporary Composer, New York, Schirmer Books, 1997
H. Owen, Il contrappunto modale e tonale da Josquin a Stravinsky, trad. it. di A. Giacometti, Milano, Curci, 2003
D. De La Motte, Manuale di armonia, a cura di L. Azzaroni, Roma, Astrolabio, 2007
S. Adler, Lo studio dell’orchestrazione, a cura di L. Ferrero, Torino, EDT, 2008
D. De La Motte, Melodia. Un libro da leggere e da studiare, a cura di M. Giani, Roma, Astrolabio, 2010

N. Didattica museale

L. Dozza, Musei e pinacoteche come laboratori di ricerca, in La città educativa. Verso un sistema formativo integrato, a cura di F. Frabboni e L. Guerra, Bologna, Cappelli, 1991, pp. 131-138
Didattica museale. Una competenza di intersezione, numero monografico di «Cadmo», IV, n. 13-14, aprile-agosto 1997 (tra gli altri, contiene E. Nardi, Didattica generale e didattica museale: continuità e autonomia, pp. 47-53, e B. Vertecchi, Il museo come dimensione dell’apprendimento, pp. 75-84)
L. Cerrocchi, Il museo storico-artistico, in Il territorio come laboratorio, a cura di M. Baldacci, Bari, Adda, 1998, pp. 105-129
M. Armellini, Un museo urgente, una felice congiuntura, «Il Saggiatore musicale», VI, 1999, pp. 371-374
Leggere il museo. Proposte didattiche, a cura di E. Nardi, Roma, SEAM, 2001 (tra gli altri, contiene E. Nardi, Musei d’arte, pp. 13-41, e A. Lombardo, Musei specializzati, pp. 233-275)
Musei e pubblico. Un rapporto educativo, a cura di E. Nardi, Milano, FrancoAngeli, 2004
A. Nuzzaci, Musei, pubblici e didattiche. La didattica museale tra sperimentalismo, modelli teorici e proposte operative, Cosenza, Giordano, 2006
Pensare, valutare, ri-pensare. La mediazione culturale nei musei, a cura di E. Nardi, Milano, FrancoAngeli, 2007
Il museo come luogo di apprendimento, a cura di A. Nuzzaci, Lecce, Pensa MultiMedia, 2008
La ricerca nei musei. Modelli e procedure, numero monografico di «Cadmo», XVI, n. 2, 2008.
Apprendere al museo: didattica dei Beni musicali, abstracts della relazione di base e degli interventi presentati al convegno (Bologna, Museo della Musica, 20 marzo 2009), «Il Saggiatore musicale», XVI, 2009, pp. 364-369 (disponibili anche on-line alla pagina http://www.saggiatoremusicale.it/attivita/2009/didattica_beni_musicali.php)
E. Nardi, Forme e messaggi del museo, Milano, FrancoAngeli, 2011
E. Pasquini, Quale didattica museale per i Beni musicali?, in La Musica tra conoscere e fare, a cura di G. La Face Bianconi e A. Scalfaro, Milano, FrancoAngeli, 2011, pp. 81-88

Url: http://www.saggiatoremusicale.it/saggem/ricerca/bibliografia.php
Utima modifica: 06/05/2013

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tel. 051.2092000 - fax 051.2092001 - e-mail: saggem@saggiatoremusicale.it