M. Didattica della composizione e dei processi creativi sonori
M.1 Studi sui processi creativi musicali
G. E. Corazza, S. Agnoli, S. Martello, Counterpoint as a Principle of Creativity: Extracting Divergent Modifiers from “The Art of Fugue” by Johann Sebastian Bach, «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», IV, 2014, pp. 93-105
G. La Face Bianconi, Creatività e immagini in due Lieder di Schubert: un percorso didattico, «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», IV, 2014, pp. 57-92 (cfr. anche punto P.1)
S. Melis, Processus compositionnel et compréhension musicale enfantine dans «Játékok», in Gestes, fragments, timbres: la musique de György Kurtág, a cura di M. Grabócz e J. P. Olive, Paris, L’Harmattan, 2008, pp. 141-161
Musical Creativity, a cura di I. Deliège e G. Wiggins, New York, Psychology Press, 2006
P. Burnard, Understanding Children’s Meaning Making as Composers, in Musical Creativity, a cura di I. Deliège e G. Wiggins, New York, Psychology Press, 2006, pp. 111-133
S. Larson, Composition versus Improvisation?, «Journal of Music Theory», XLIX, n. 2, 2005, pp. 241-275
P. Burnard – B.A. Younker, Problem-Solving and Creativity: Insights from Students’ Individual Composing Pathways, «International Journal of Music Education», XXII, n. 1, 2004, pp. 59-76
G. Folkestad, A Meta-Analytic Approach to Qualitative Studies in Music Education: A New Model Applied to Creativity and Composition, «Bulletin of the Council for Research in Music Education», CLXI-CLXII, 2004, pp. 83-90
M. Hickey, Creative Thinking in the Context of Music Composition, in Why and How to Teach Music Composition: A New Horizon For Music Education, a cura di M. Hickey, Reston, MENC, 2003, pp. 31-53
M.T. Kiehn, Development of Music Creativity among Elementary School Students, «Journal of Research in Music Education», LI, n. 4, 2003, pp. 278-288
J. Wiggins, A Frame for Understanding Children’s Compositional Processes, in Why and How to Teach Music Composition: A New Horizon for Music Education, a cura di M. Hickey, Reston, MENC, 2003, pp. 141–167
P. Burnard – B.A. Younker, Mapping Pathways: Fostering Creativity in Composition, «Music Education Research», IV, n. 2, 2002, pp. 245-261
M. Hickey, Creativity Research in Music, Visual Art, Theatre, and Dance, in The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning, a cura di R. Colwell e C. Richardson, New York, Oxford University Press, 2002, pp. 398-415
J. Tafuri – G. Baldi, Proposte didattiche e processi compositivi, «Musica Domani», CXXII, 2002, pp. 4-8
P.R. Webster, Creative Thinking in Music: Advancing a Model, in Creativity and Music Education, a cura di T. Sullivan e L. Willingham, Edmonton, Canadian Music Educators’ Association, 2002, pp. 16-33
M.S. Barrett, Perception, Description, and Reflection: Young Children’s Aesthetic Decision-Making as Critics of Their Own and Adult Compositions, «Bulletin of the Council for Research in Music Education», CXLVII, 2000/2001, pp. 22-29
P. Burnard, Examining Experiential Differences Between Improvisation and Composition in Children’s Music-Making, «British Journal of Music Education», XVII, n. 3, 2000, pp. 227-245
P. Burnard, Bodily Intention in Children’s Improvisation and Composition, «Psychology of Music», XXVII, n. 2, 1999, pp. 159-174
B.A. Younker – W.H. Smith Jr., Comparing and Modeling Musical Thought Processes of Expert and Novice Composers, «Bulletin of the Council for Research in Music Education», CXXVIII, 1996, pp. 25-36
J. Kratus, Relationships among Children’s Music Audiation and Their Compositional Processes and Products, «Journal of Research in Music Education», XLII, n. 2, 1994, pp. 115-130
P.R. Webster, Creativity as Creative Thinking, «Music Educators Journal», LXXVI, n. 9, 1990, pp. 22-28
B.R. Moore, The Relationship between Curriculum and Learner: Music Composition and Learning Style, «Journal of Research in Music Education», XXXVIII, n. 1, 1990, pp. 24-38
P.R. Webster, Conceptual Bases for Creative Thinking in Music, in Music and Child Development, a cura di J. C. Peery, I. Weiss Peery, e T. Draper, New York, Springer, 1987, pp. 158-174
Ch. Seeger, On the Formational Apparatus of the Music Compositional Process, «Ethnomusicology», XIII, n. 2, 1969, pp. 230-247
M. Pflederer, How Children Conceptually Organize Musical Sounds, «Bulletin of the Council for Research in Music Education», VII, 1966, pp. 1-12
M.2 Proposte didattiche e riflessioni per la scuola dell’infanzia, primaria e secondaria
C. Cuomo, La didattica della composizione in Italia, «Pedagogia più Didattica», 2014, n. 2, pp. 207-214
A. Giacometti, Anche senza il leggìo. Metodologie e materiali per la musica d’insieme, Milano, Rugginenti, 2013
M. Kaschub – J. Smith, Minds on Music: Composition for Creative and Critical Thinking, Plymouth, MENC, 2009
C. Proietti, «Mikrokosmos» di Bela Bartók, Pisa, ETS, 2006
R. Berkley, Teaching Composing as Creative Problem Solving: Conceptualizing Composing Pedagogy, «British Journal of Music Education», XXI, n. 3, 2004, pp. 239-264
B. Miller, Designing Compositional Tasks for Elementary Music Classrooms, «Research Studies in Music Education», XXII, n. 1, 2004, pp. 59-71
Why and How to Teach Music Composition: A New Horizon for Music Education, a cura di M. Hickey, Reston, MENC, 2003
J. Stephens, Imagination in Education: Strategies and Models in the Teaching and Assessment of Composition, in Why and How to Teach Music Composition: A New Horizon for Music Education, a cura di M. Hickey, Reston, MENC, 2003, pp. 113-140
A. Giacometti, Ripensare la musica d’assieme partendo dalla creatività, «Musica Domani», CXXI, 2002, pp. 9-13
A. Giacometti, Processi compositivi e prime esperienze d’insieme strumentale: quattro esempi di lavoro integrato, in Le metamorfosi del suono, a cura di A.R. Addessi, Torino, EDT, 2000, pp. 68-83
A. Giacometti, Linguaggi e forme per inventare. Una propedeutica alla composizione con proposte di applicazione didattica, Milano, Rugginenti, 1999
J. Paynter, Suono e struttura. Creatività e composizione musicale nei percorsi educativi, Torino, EDT, 1996
B. Porena, Kinder-Musik: musiche fatte e da farsi, trovate e da trovarsi, scritte e da scriversi, per gioco, per studio o anche per nulla, partecipanti esecutori autori dai 6 anni in su, Milano, Suvini Zerboni, 1986
M. Della Casa, Educazione musicale e curricolo, Bologna, Zanichelli, 1985 (rist. 2002), Cap. 10: “La produzione musicale, l’esecuzione”, pp. 117-133
B. Porena, Questioni grammaticali e sintattiche, [«Nuova didattica della musica», II, per la composizione], Milano, Ricordi, 1983, pp. 5-22
J. Paynter – P. Aston, Suono e silenzio, Roma, RAI-ERI, 1980
B. Porena, Musica Prima. La composizione musicale: uno strumento della pratica culturale di base nella scuola e nel territorio, Treviso, Altrarea, 1979
G. Meyer-Denkmann, Struktur und Praxis neuer Musik im Unterricht. Experiment und Methode, Wien, Universal Edition, 1972
W. Piston, Orchestration, New York, Norton, 1955, pp. 335-414
M.3 Formazione e prassi operativa del compositore come didatta
L. Aversano, , «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», III, 2013, pp. 81-85. Traduzione inglese: The Pedagogical Nature and Political Relevance of the Notion of ‘Musical Composition’, «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», Transmission of Musical Knowledge: Constructing a European Citizenship, Special Issue, 2014, pp. 85-90
G. Guanti, Comporre il diverso: l’idea di ‘società’ nell’insegnamento della composizione, «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», III, 2013, pp. 75-80. Traduzione inglese: Composing Difference: The Idea of ‘Society’ in the Teaching of Musical Composition, «Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della Musica», Transmission of musical knowledge: Constructing a European citizenship, Special Issue, 2014, pp. 79-84
A. Solbiati, Insegnare il comporre oggi, senza timore e senza presunzione, in La musica tra conoscere e fare, Atti del convegno di Bologna, 16-17 maggio 2008, a cura di G. La Face e A. Scalfaro, Milano, FrancoAngeli, 2011, pp. 107-110 (anche in «Venezia-Musica e dintorni», XXIII, 2008, pp. 20-21)
D. Ward-Steinman, On Composing: Doing It, Teaching It, Living It, «Philosophy of Music Education Review», XIX, n. 1, 2011, pp. 5-23
Comporre oggi per coro di voci bianche, a cura di S. Fortuna, interventi di T. Visioli, E. Pappalardo, M. G. Bellia, B. Clerici, «Musica Domani», CLIV, 2010, p. 36-47
Trascrivere Stravinsky per bambini. Intervista a Paolo Perezzani, a cura di A. Anceschi, «Musica Domani», CLIII, 2009, pp. 14-18
R. Pozzi, Il compositore come educatore. La prospettiva pedagogica nei musicisti del Novecento, in Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli, 2008, pp. 210-229 (cfr. il punto C)
M. Shrude, Teaching Composition in Twenty-First-Century America: A Conversation with Milton Babbitt, «American Music», XXV, n. 3, 2007, pp. 312-333
A. Giacometti, Scrivere musica per ragazzi: un’esperienza di formazione, «Musica Domani», CXXXV, 2005, pp. 8-11
I compositori contemporanei di fronte alla didattica, a cura di D. Bartolini, interventi di S. Sciarrino, H. Lachenmann, P. Perezzani, «Musica Domani», CXVIII, 2001, pp. 28-36
G. Dichiara – M. Mulè, Comporre il suono: spunti per il corso di elementi di composizione della scuola di didattica della musica, Bergamo, Carrara, 2001
M. Segafreddo, Compositore nell’attualità, in un’ottica formativo-sociale, «L’Ozio Letterario e d’Arte», II, 2001, pp. 213-218
M. Segafreddo, La figura del compositore oggi: colloquio con Franco Donatoni, «Diastema. Rivista trimestrale di cultura e informazione musicale», I, 1992, pp. 4-5
P. Boulez, Pensare la musica oggi, Torino, Einaudi, 1979
F. Donatoni, Questo, Milano, Adelphi, 1970
M. 4. Formazione del compositore (cenni sulla manualistica)
A. Mann, Teoria e pratica della composizione. I grandi compositori come maestri e come allievi, a cura di G. Sanguinetti, Astrolabio-Ubaldini, Roma, 2013
A. Cabianca – M. Segafreddo, Armonie contemporanee. Teoria ed estetica di opere d’insieme, Padova, CLEUP, 2012
A. Mann, Lo studio della fuga. La storia e i testi classici, a cura di R. Culeddu, Astrolabio-Ubaldini, Roma, 2012
G. Sanguinetti, The Art of Partimento. History, Theory, and Practice, Oxford – New York, Oxford University Press, 2012
D. De La Motte, Melodia. Un libro da leggere e da studiare, a cura di M. Giani, Roma, Astrolabio-Ubaldini, 2010
S. Adler, Lo studio dell’orchestrazione, a cura di L. Ferrero, Torino, EDT, 2008
D. De La Motte, Manuale di armonia, a cura di L. Azzaroni, Roma, Astrolabio-Ubaldini, 2007
H. Owen, Il contrappunto modale e tonale da Josquin a Stravinsky, trad. it. di A. Giacometti, Milano, Curci, 2003
A. Blatter, Instrumentation and Orchestration, New York, Schirmer Books, 1997
D. Cope, Techniques of the Contemporary Composer, New York, Schirmer Books, 1997
D. De La Motte, Wege Zum Komponieren: Ermutigung und Hilfestellung, Kassel, Bärenreiter, 1996
Z. Gárdonyi, La struttura della fuga in Johann Sebastian Bach, trad. di A. Giacometti, Milano, Universal Music MGB, 1996
A. Schönberg, Coherence, Counterpoint, Instrumentation, Instruction in Form, a cura di S. Neff, Lincoln, University of Nebraska Press, 1994
V. Persichetti, Armonia del ventesimo secolo, a cura di F. Jegher e L. Cerchiari, Milano, Guerini, 1993
R.S. Brindle, La composizione musicale. Orientamenti didattici, Milano, Universal Music MGB, 1992
L. Azzaroni, La teoria funzionale dell’armonia, Bologna, CLUEB, 1991
D. De La Motte, Il contrappunto: un libro di studio e di lettura, a cura di L. Azzaroni, Milano, Universal Music MGB, 1991
F. Salzer – C. Schachter, Contrappunto e composizione, a cura di M. Baroni e E. Modena, Torino, EDT, 1991
W. Piston, Armonia, Torino, EDT, 1989
C. Kühn, Il linguaggio delle forme nella musica occidentale, a cura di E. Fubini, Milano, Unicopli, 1987
Der musikalische Satz. Ein Handbuch zum Lernen und Lehren, a cura di W. Salmen e N.J. Schneider, Innsbruck, Helbling, 1987
E.B. Kohs, Musical Composition. Projects in Ways and Means, Metuchen N.J. – London, The Scarecrow Press, 1980