Gocce La sera dell’11 maggio 2026 è andata in scena al Teatro Olimpico di Vicenza l’opera lirica partecipata “Dedalo e Icaro”: una produzione del Conservatorio di musica di Vicenza “A. Pedrollo”, che ha coinvolto circa cinquanta studenti nel lungo processo dalla composizione alla realizzazione.
Il modello di participatory opera, ispirato alla fortunata produzione di The Monster in the Maze (Jonathan Dove, 2015; commissione di Berliner Philharmoniker, London Symphony e Festival d’Aix-en-Provence), è stato voluto da chi scrive, che ha ideato il progetto coinvolgendo Marco Scavazza (docente di Canto rinascimentale e barocco), Giancarlo Andretta (docente di Direzione d’orchestra), ed Edoardo Bruni (docente responsabile del Laboratorio di musica contemporanea).
Il calendario delle prove è stato lungo e molto articolato: prove di regia (con Marco Bellussi, ex docente del Conservatorio vicentino), prove musicali con gli studenti di direzione d’orchestra e quindi prove in assieme, con gli strumentisti del Laboratorio di musica contemporanea. Ma il lavoro più impegnativo è stato quello di ideazione delle musiche: già da ottobre 2025 le lezioni dei miei tre studenti dell’ultimo anno del corso di primo livello di Composizione – Andrea Gavagnin, Francesco Esposito e Ernesto Molin – si sono concentrate sulla composizione di una “scena lirica”, di cui ciascuno ha scritto anche il libretto, alla luce del laboratorio di scrittura drammaturgica tenuto da Valentina Confuorto (Conservatorio di Venezia, settembre 2025). Anche Vincenzo Mauro ed Edoardo Piccolo, studenti dei corsi di Musica elettronica, nei mesi precedenti lo spettacolo hanno elaborato i loro brani sotto la guida dei docenti del GRAIM di Vicenza.
Museo del Prado, Madrid
La scelta del soggetto è sorta quasi per caso, e il mito di Dedalo e Icaro è apparso ideale per almeno una duplice ragione. Da un lato per la sua originalità, visto che la rappresentazione del mito sulle scene teatrali è piuttosto rara; dall’altro, per la possibilità di intrecciarvi due diversi riferimenti all’antico: la Grecia classica, cui appartiene il soggetto dell’opera, e il classicismo cinquecentesco, di cui Palladio fu esponente insigne. Così il Teatro Olimpico, da lui progettato, non avrebbe offerto all’opera soltanto uno spazio scenico peculiare con cui dialogare, ma le avrebbe suggerito un’architettura ispirata ai principi palladiani dell’armonia, la proporzione e la ricorrenza delle forme. È nata quindi l’idea di strutturare l’opera in tre scene (con due personaggi ciascuna): 1) Dedalo e Talo; 2) Dedalo e Minosse; 3) Dedalo e Icaro. Lo spettacolo ha trovato la sua struttura definitiva individuando in alcune Sonate di Dario Castello (1602-1631) il repertorio più adatto a inframezzare una scena e l’altra. L’opera prevedeva la triplice ripetizione di una medesima sequenza:
- brano strumentale del Seicento italiano (introduzione)
- scena lirica (svolgimento – peripezia)
- musica elettronica (epilogo).
In questo modo, è diventato evidente il gioco teatrale di contrapposizione tra stili musicali diversi, ma anche tra opzioni estetiche differenti:
- il brano strumentale utilizzava la sola costruzione musicale per far risuonare nell’ascoltatore “vibrazioni” estetiche, non associate a dinamiche tipicamente teatrali;
- le scene liriche (contemporanee) usavano la drammaturgia dell’opera lirica per veicolare il testo e strutturare la musica;
- la musica elettronica offriva delle suggestioni sonore per descrivere l’epilogo violento di ciascuna scena (ovvero l’imperscrutabile risposta alla hybris di Dedalo che, nel caso di Talo, come in quello di Icaro, comprende il volo, la caduta, la morte).
Il valore didattico di tale opera lirica partecipata ha superato notevolmente la dinamica formativa tipica dei Conservatori (studio del repertorio e conseguente esecuzione musicale): gli studenti impegnati in ciascun tassello del mosaico si sono trovati coinvolti in un’esperienza produttiva professionale, dove è stato essenziale l’innesco della dinamica psicologica del gruppo di lavoro (seppur con le consuetudini e la distinzione netta dei ruoli tipica del teatro musicale). Persino la realizzazione del libretto di sala è stata “partecipata”: lo ha curato Andrea Gavagnin con il contributo di Maria Borghesi (docente di Storia e storiografia della musica) e di alcuni suoi studenti
L’opera è stata quindi rappresentata al Teatro Olimpico, in una delle poche serate in cui il Comune di Vicenza concede il capolavoro di Palladio al Conservatorio cittadino per realizzarvi la rassegna “All’Olimpico col Pedrollo”. La partnership dell’Accademia Olimpica e il contributo della Fondazione “Giuseppe Roi” di Vicenza sono stati fondamentali per la buona riuscita del progetto, ma in definitiva è stato il successo della serata, col teatro pieno di pubblico entusiasta, ad aver ripagato l’enorme sforzo collettivo. E anche quello mio personale, che ho fatto un po’ di tutto dopo l’ideazione del progetto, persino il falegname e il trovarobe!
Paolo Furlani
Docente di composizione
Conservatorio di musica di Vicenza